X FESTIVAL - Viernes 20 y Sábado 21 de Octubre 2017

X FESTIVAL - Viernes 20 y Sábado 21 de Octubre 2017

FESTIVAL Y TALLERES


MODALIDADES - TODOS LOS GÉNEROS DE DANZA

- Ballet Clásico
- Neo-clásico
- Flamenco
- Contemporáneo
- Danza árabe
- Jazz
- Hip hop
- Bailes tropicales
- Revisión de Coreografías (fuera de concurso)

Días del Concurso: Viernes 20 y Sábado 21 de Octubre 2017 en el Centro Cultural Simón Bolívar (MAAC).  El viernes concurso empieza a las 13h00 (los participantes deberán estar en el teatro a las 12h00) y el sábado el concurso empieza a las 10h00 (participantes desde las 09h00).

INSCRÍBETE - TE ESPERAMOS !

Boletos: Los boletos para el público serán vendidos en la ventanilla del Teatro  el mismo día del concurso. El viernes a partir de las 12h00 y el sábado a partir de las 09h00: $12,oo por persona (tercera edad y menores de 5 años $6,oo).


MODOS DE PARTICIPACIÓN:

CATEGORIAS
PRE INFANTIL :de 5 a 7 años
INFANTIL : de 8 a 11 años
JUNIOR: de 12 a 17 años
SENIORS: de 18 a 22 años
AVANZADO: de 23 años en adelante



Nota: En la participación con grupos, al haber varias edades en una coreografía sume la edad de todos los participantes, y divida ese resultado por el número de participantes para obtener la edad promedio.


DURACIÓN MÁXIMA
SOLISTAS (3 min.) :Todas las categorías - Todas las modalidades 
DUOS (3 min.) :Todas las categorías - Todas las modalidades
TRIOS (3 min.) :Todas las categorías - Todas las modalidades
CONJUNTOS (de 4 a 6 personas) (5 min.) Todas las categorías - Todas las modalidades
GRUPOS (7 personas en adelante)  (5 min.) Todas las categorías - Todas las modalidades (de 5 a 10 participantes)



INSCRIPCIONES PARA EL FESTIVAL

Las inscripciones para el concurso se realizan con la ficha de inscripción que debe bajar en este blog.  Deben llenarla completamente y junto con la papeleta del depósito bancario entregarla en:



M R DANCE 

Local 1:  Kennedy
Centro Comercial Las Vitrinas
Local 22
(detrás de la Clínica Kennedy - al costado del Policentro)

Local 2:  Alborada
CC Las Galerías locales 16, 17 y 18
Alborada - Octava Etapa - Mz 802

Local 3: Entreríos
En la vía Principal 

o enviarla por correo electrónico a ciadguayaquil@gmail.com

 

NOTA:  LLENAR UNA FICHA POR CADA COREOGRAFIA

Deben estar claras y con letra imprenta, siendo necesario llenar una ficha para cada categoria y coreografía, indicando si la participación es por coreografía o por danza.
Si el estilo de danza que usted va apresentar no está entre las opciones de la ficha de inscripción, utilice el espacio en blanco que se proporciona en la ficha para que lo escriba.
También se debe adjuntar copia de la cédula de identidad o partida de nacimiento del participante.


VALOR DE INSCRIPCIONES
SOLISTA $28
DUOS (por persona) $25
TRIOS (por persona) $25
CUARTETO (por persona) $20
GRUPO Y CONJUNTO (por persona) $20
COREOGRAFÍA $15


Atención: solo se permitirá el ingreso a dos personas por academia en los camerinos (aparte de los bailarines).


Deben depositar el valor de las inscripciones en la cuenta de ahorros del BANCO DEL PICHINCHA 4492973300 a nombre de YELENA MARICH.



TALLER DE BALLET CLÁSICO CON EL MAESTRO JUAN CARLOS PEÑUELA DEL 16 AL 19 DE OCTUBRE:


El taller de ballet clásico con el maestro Juan Carlos Peñuela será del 16 al 19 de Octubre para niveles intermedio y avanzado.

Inscríbete YA y reserva tu cupo al 099 891 3837 o ciadguayaquil@gmail.com

Valor del taller: $90 (por persona por los 4 días)

Descuentos por grupos:
de 25 a 30 bailarines: $65 por persona
de 15 a 20 bailarines: $75 por persona
de   5 a 10 bailarines: $80 por persona 

Horario de Ballet Clásico en las mañanas (avanzado):
11h00 a 12h30 
Lugar: Academia de Ballet Ruso Ana Wiesner

Horario de Ballet Clásico en las tardes (intermedio y avanzado):
18h30 a 20h00 
Lugar: Casa de la Cultura - Núcleo del Guayas


TALLER DE JAZZ CON ESTILOS LYRICAL, BROADWAY Y CONTEMPO CON EL MAESTRO JASON WARLEY DEL 16 AL 19 DE OCTUBRE:

El taller de Jazzcon el maestro Jason Warley será del 16 al 19 de Octubre para todos los niveles.

Inscríbete YA y reserva tu cupo al 099 891 3837 o ciadguayaquil@gmail.com

Valor del taller: $90 (por persona por los 4 días)

Descuentos por grupos:
de 25 a 30 bailarines: $65 por persona
de 15 a 20 bailarines: $75 por persona
de   5 a 10 bailarines: $80 por persona 

Horario de Jazz en las mañanas (avanzado):
09h30 a 11h00
Lugar: Academia de Ballet Ruso Ana Wiesner

Horarios de Jazz en las tarde:
16h00 a 17h15  (7 a 12 años)
17h30 a 18h45  (13 años en adelante)
Lugar: UEES - Samborondón

Deben depositar el valor del taller en la cuenta de ahorros del BANCO DEL PICHINCHA 4492973300 a nombre de YELENA MARICH y llevar la papeleta de depósito el primer día del taller.


AUDICIONES PARA BECAS EN EL JOFFREY BALLET SCHOOL DE NUEVA YORK - jueves 19 de octubre:

*el pago para las audiciones es en efectivo y deben llevarlo a la audición para entregarlo a los representantes del JBS.


CLASES MAGISTRALES GRATUITAS:

Este año tendremos clases magistrales gratuitas dictadas por los Jurados.  Estas clases son sólo para los bailarines que se hayan inscrito en el festival.  Por cuestiones de espacio los cupos son limitados y se reservarán en el órden en que sean solicitados. Sólo podrán inscribirse bailarines mayores de 15 años.
En esta ocasión ofreceremos clases gratuitas de flamenco y danza árabe y serán el día viernes 20 a las 09h00 y 10h00 en el MAAC.

Cada academia podrá inscribir un máximo de 5 personas que hayan participado en el festival.  Los grupos independientes tendrán 3 cupos.

Una vez que se hayan llenado los cupos de cada género, ya no se aceptarán inscripciones para las clases.

Teléfonos de Contacto: 0998913837
e-mail: ciadguayaquil@gmail.com
 




BASES Y CONDICIONES DEL FESTIVAL CONCURSO CIAD:


1. Se debe respetar el tiempo establecido por cada categoría.
2. Será de rigor observar buenos modales y buen comportamiento en todo momento.
3. Los grupos presentarán su CD de música en la cabina de audio del Teatro el día de la presentación, quince minutos antes de salir al escenario. Deberá haber un delegado de la academia presente en la cabina durante su presentación para que se haga responsable del correcto uso de la música (track, CD, calidad). Una vez terminada la presentación, el delegado se llevará su CD. Recomendamos llevar dos copias por cualquier eventualidad.
4. La academia o grupo podrá presentar varios grupos de una misma categoría y varias coreografías.
5. Después del cierre de inscripciones no habrá posibilidad de cambios, en caso de decidir no participar, no será devuelto el pago de la inscripción.
6. Solo se permitirá el acceso a camerinos, escenario y lugar del sonido al responsable del grupo (director, maestro, coreógrafo o asistente) con la debida identificación.  Al tratarse de grupo de menores (menores de 9 años), podrán ingresar un máximo de tres personas con el grupo de bailarines.
7. El orden de participación se establecerá por edades. Casos especiales se anexarán al final del evento.
8. La coordinación se reservan el derecho de modificar todo requisito establecido para mejor y mayor lucimiento del evento.
9. Después de anunciados los resultados (ganadores), si el/los participantes no están de acuerdo con la decisión del jurado, el Festival no aceptará reclamos ni hará devolución del dinero de la inscripción. LA DECISION DEL JURADO ES INAPELABLE.
10. Todo Festival a nivel mundial cobra una inscripción para efectos de la organización del evento.

VESTUARIO
Acorde a la Obra 

ESCENOGRAFÍA
- Solo utilería sencilla, prohibido el uso de agua, fuego u otro elemento   peligroso.
-  La iluminación será general y básica para todos los grupos.
-  No ensuciar el escenario con elemento alguno.
- Se admitirán ciertas utilerías que sean fáciles de armar y desarmar (en menos de dos minutos).



PREMIACIÓN
 
TODOS LOS PARTICIPANTES, BAILARINES Y COREOGRAFOS RECIBIRIRÁN CERTIFICADOS DE ACUERDO A LA PARTICIPACIÓN O PREMIO OBTENIDO.

Ganadores de medallas en el Festival:

MEDALLAS DE ORO
Para el primer lugar en solos  y para el primer lugar en grupos, en cada una de las modalidades.

MEDALLAS DE PLATA
Para el segundo lugar en solos y para el segundo lugar en grupos, en cada una de las modalidades.

MEDALLAS DE BRONCE
Para el tercer lugar en solos y para el tercer lugar en grupos, en cada una de las modalidades.

PREMIOS A COREOGRAFIAS DE GRUPOS O SOLOS
Para la coreografía con mejor estilo y estructura:

Primer lugar: Medalla de Oro y trofeo
Segundo lugar: Medalla de Plata y trofeo
Tercer lugar: Medalla de Bronce y trofeo


PREMIO ESPECIAL AL MAESTRO GANADOR
Para el que mas MEDALLAS DE ORO haya ganado (un sólo ganador en base a sistema de puntajes manejado por los jueces):
Medalla y Trofeo.


PREMIO A LA ACADEMIA
Que tenga la mejor organización y proyección escénica
Medalla y Trofeo


Revelación Femenina: Trofeo

Revelación Masculina: Trofeo




JURADO:

JUAN CARLOS PEÑUELA: 


Un nativo de Cali, Colombia, Juan Carlos Peñuela comenzó a bailar a la edad de 12 con Incolballet, un colegio enfocado en ballet. Entre sus maestros estaba personal artístico del Ballet Nacional de Cuba y de varias academias de ballet ruso. Después de graduarse en 1986, el Sr. Peñuela fue invitado a unirse a la Compañía Nacional de Colombia como solista, Ballet de Cali, por la directora artística, Gloria Castro.
Durante los siete años que estuvo con el Ballet de Cali, bailó en toda América del Sur, Europa y las islas del Caribe. Su repertorio consistía en papeles principales en obras contemporáneas, así como piezas clásicas, incluyendo el rol principal en Sílfides, Colin en La Fille Mal Gardée, y Franz en Coppélia.
En 1993, el Sr. Peñuela se mudó a Estados Unidos para unirse al Ballet de Arizona en Phoenix, donde bailó varias piezas del director artístico y coreógrafo Michael Uthoff, y roles creados en nuevos ballets de Violette Verdy y Helgi Tomasson.
En 1996, se unió al Dance Theater de Harlem, donde actuó en muchas de las obras de George Balanchine, incluyendo Los Cuatro Temperamentos, Agon, Allegro Brillante y Bugaku, así como una variedad de piezas contemporáneas.
El Sr. Peñuela luego se unió al Pennsylvania Ballet en 1998-2004. Él apareció en varios papeles como El Cascanueces, y en Great Galloping Gottschalk de Lynne Taylor-Corbett. En particular, recibió elogios de la crítica por bailar el papel de El Moro en Pavana del Moro de José Limón. También actuó en obras nuevas como el Cricket Dances de Jeffrey Gribler, Slight Shifts de Meredith Rainey, y Sfrenato de Mateo Neenan.
En septiembre de 2001 y 2002, el Sr. Peñuela fue seleccionado para representar a su natal Colombia mediante la participación en el Festival Internacional de Ballet de Miami, que contó con bailarines de más de una docena de países de todo el mundo.
Juan Carlos después trabajó como bailarin independiente, con sede en la ciudad de Nueva York, invitado a diversas empresas y escuelas en todo los EE.UU. y en el extranjero. Durante abril y mayo de 2005, el Sr. Peñuela trabajó con la nueva compañía de Jimmy Gamonet, Maximum Dance Ballet Gamonet. Durante gran parte del resto de 2004-2005, el Sr. Peñuela trabajó en Cali, Colombia, con la escuela y la empresa Incolballet. Además de actuar como maestro de ballet y dar clases seis días a la semana, participó en obras como Don Quijote y Slight Shifts de Meredith Rainey (Miniaturas Móviles). También bailó papeles destacados en varias obras clásicas y contemporáneas.
El Sr. Peñuela asumió varios compromisos profesionales como Maestro de Ballet invitado y Repetitur con la Compañía Colombiana de Ballet - Incolballet en Colombia, Chamber Dance Project, Lexington Ballet, Ballet Montgomery, Ajkun Ballet de la Ciudad de Nueva York, Pennsylvania Junior Ballet, Nueva Jersey Dance Theatre, NAD Newage Dancer Proyect en Ecuador y el intensivo de verano del Instituto Internacional del Arte Earl Mosley en Kent, CT.
Ha ensayado y montado Ballets de larga duración, tales como: Giselle, Don Quijote, Paquita, La Bella Durmiente, Cascanueces, Lago de los Cisnes, Romeo y Julieta, La Cenicienta, Walpurgis Nights, Diana y Acteón, Festival de las Flores en Genzano, Sílfides, Espartaco, Carmen, Raymonda y el Corsario, así como obras creadas por coreógrafos Chiara Ajkun, Meredith Rainey, Gloria Castro y Diane Coburn Bruning para nombrar unos pocos.
Juan Carlos es el maestro de ballet oficial del Festival Internacional de Ballet de Colombia en la que trabaja con varias de las principales compañías de danza internacionales, tales como: (EE.UU.) Ballet de Kansas City, Ballet X, Ballet de Milwaukee y Chamber Dance Project, (ALEMANIA) Ballett Magdeburg, (MEXICO ) Compañía Tcunam Gloria Contreras, (COLOMBIA) Colegio del Cuerpo, Ballet Nacional de Colombia - Incolballet, Jhon Fandiño, Klaus Danza y Azoe Danza, (CUBA) Ballet Nacional de Cuba, (República Checa) Ballet de Bohemia de Praga, (FRANCIA) Centro Coreográfico Nacional de Nantes, (VENEZUELA) Danza y Hoy, (ESPAÑA) Compañía de Carmen Roche, (AUSTRALIA) Ballet de Australia Occidental, (China) Hong Kong Ballet, (INGLATERRA) El Royal Ballet.
Juan Carlos es actualmente el maestro de ballet del Ballet Hispánico en la ciudad de Nueva York, así como maestro del Ballet Senior de la Escuela de Danza. Imparte clases en la compañía Alvin Ailey American Dance Theatre y la Escuela Alvin Ailey. El Sr. Peñuela es miembro de la facultad de Joffrey Ballet School y Marymount Manhattan College ambas en la ciudad de Nueva York.
Desde el año 2005 el Sr. Peñuela posee la certificación de Pilates de Romana y enseña Pilates a bailarines. En 2011 consiguió la el Currículo de Formación de la American National Ballet. El verano de 2013 fue invitado a enseñar en Italia como miembros de la facultad de Alvin Ailey School, fue invitado al Ballet Juvenil de Pennsylvania Central y estuvo en el panel de jueces para el YAGP.
In 2014 attended to the CPYB teacher’s workshop and was featured in the August edition of Dance Teacher Magazine. 
En 2014 asistió al taller del maestro de CPYB y apareció en la edición de agosto de la revista Dance Teacher Magazine.

Jayson Warley




Jason Warley celebró 20 años en la educación de baile con una portada y un reportaje en la edición de agosto de 2014 de la revista Dance Teacher. Su formación comenzó bajo la leyenda de la danza jazz, Frank Hatchett, y posteriormente en Lehman College, Broadway Dance Center y The Ailey School.

Las oportunidades profesionales de Jason le llevaron a trabajar con coreógrafos tan conocidos como Peter Pucci (ex bailarín principal con Pilobolus), Edward Morgan (ex bailarín principal con The Joffrey Ballet), Slam (ex bailarín principal de Madonna, "The Blond Ambition Tour"), Brian Thomas (nominado al Emmy por el especial de Michael Jackson en el 30º aniversario) y el premiado coreógrafo Tony Jerry Mitchell. Al principio de su carrera, hizo giras mundiales con artistas de la música como Shannon, Le Click y los Backstreet Boys.

Como coreógrafo, las obras de Jason incluyen producciones teatrales regionales de Ragtime, Dreamgirls, Dreamgirls en concierto, Smokey Joe's Cafe y Singin 'in the Rain. También ha coreografiado la gira mundial del 2000 para la Diva pop de los años 80, Shannon.

Jason ha servido como parte del profesorado en el aclamado Centro de Danza de Broadway en la ciudad de Nueva York, cubriendo clases para maestros tan populares como el fallecido Frank Hatchett y Sheila Barker. Ha dirigido clases magistrales y talleres en los Estados Unidos, América del Sur, Asia y ha juzgado competiciones regionales y nacionales para la Competencia de Danza Groove, Turn It Up Dance Challenge, Competencia Danza Inferno, Dance Masters, Dancers Inc., Backstage Dance Competitions, Throw Down Dance Challenge, y mucho más. El Sr. Warley es también el orgulloso dueño de Man In Motion; una red única de más de 50 educadores masculinos de danza y coreógrafos masculinos, sirviendo como recurso para estudios de danza y organizaciones de danza. Visita ManInMotionNYC.com





Gloria Febres-Cordero Carlo
Bailarina - bailaora




 TITULO PROFESIONAL: Doctorando de la UCAM
Master en Danza y Artes del Movimiento (UCAM - Universidad Católica San Antonio de Murcia)
Especialización en Políticas y Gestión Cultura (Universidad
Autónoma Metropolitana de México)
Licenciada en Pedagogía Musical (Universidad Técnica de Manabí)


 




EDUCACION ARTISTICA

 ESCUELA BOLERA: Rosa Zaragoza (España) (2017)
 FLAMENCO: Merche Esmeraldas (España) (2017)
 ESCUELA BOLERA: Rubén Olmo CAD (España) (2016)
 FLAMENCO: Carmela Greco (España) (2015)
 FLAMENCO: Maestro Cristóbal Reyes (España) (2010 y 2011)
 Centro Nacional de las Artes (CENART), la Organización de los Estados Iberoamericanos (OEI) y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) promoción 2009-2010: “Posgrado Virtual en Políticas Culturales y Gestión Cultural.”
 FLAMENCO: Maestra Cristina Aguirre (México) Puro Flamenco (2008)
 EPTEA: Ballet. Licenciada Odalmis Rodríguez (Cuba) 2008 – 2010
 EPTEA: Ballet. Maestra Marguit Peguero (Cuba) 2007
 EPTEA: Flamenco, Maestro Raydel Leyte (Cuba) 2006
 UNIVERSIDAD TECNICA DE MANABI: Licenciatura en Pedagogía Musical. Previa sustentación de la Tesis con el tema “Integramos las Artes Escénicas combinando la danza, la música y el teatro. (2000-2003)
 EPTEA: Ballet. Maestras Leidy Balmaseda y Ada Gonzáles (Cuba). (2001-2005)
 CHANTAL FONTAINE: Maquillaje. (1996)
 CONSERVATORIO DE MUSICA ANTONIO NEUMANE: Canto, piano y teoría musical Maestros : Martha Coello, Freddy Torres , Irina Galik (2.001- 2.002)
 ACADEMIA DE DANZAS ESPAÑOLAS SONIA LEVI: Maestra Sonia Levi. (1997-2001)
 NATALY ELGOU: Danza contemporánea: (1996)
 ARTEAMERICA: Actuación. Maestros Alejandro Pinto, Mirella Tironi, Jaime Bonelli. (1996-2000)
 CONSERVATORIO DE MUSICA RIMSKY KORSAKOV: Canto y teoría musical. Maestras Beatriz Parra, Blanca Layana. (1995-1997)
 ESCUELA DE BALLET INGE BRUCKMAN: Maestra Clara Díaz (Cuba) (1998)
 BALLET INDEPENDIENTE GUAYAQUIL: Ballet. Maestros Fausto Arroyo, Clara Díaz (Cuba) (1998-1999)
 PAM STUDIO: Ballet y Jazz. Maestras Ada Gonzáles (Cuba) y Ma. Dolores Cano (Cuba) (1990-1997)
 MAESTRA MARTHA COELLO: Piano y teoría musical (1990-1994 / 1998-2000)
 ACADEMIA NORALMA VERA: Ballet. Maestra Noralma Vera. (1988-1989)
SEMINARIOS Y TALLERES
 TALLER DE BALLET: Teatro Centro de Arte. Maestra Valerie Williams. (EEUU) (1996)
 TALLER DE DANZA CONTEMPORANEA: Centro Cultural Sarao. Maestro Mark Desarmo (EEUU) (2000)
 ENCUENTRO INTERNACIONAL DE BALLET LA HABANA-CUBA: Metodolodia de la Escuela Cubana de Ballet: Maestra Ramona de Saa (Cuba) (2001)
 TALLER DE COMPOSICION COREOGRAFICA: Centro Cultural Sarao. Maestro Lucho Mueckay. (2004)
 TALLER DE AFRO JAZZ: Festival Alas de la Danza. (Ecuador) (1999)
 TALLER DE DANZA CONTEMPORANEA Y DANZA AEREA: MAAC. Maestros de la Cia. Virtual de Danza Contemporánea de Brasil. (2004)
 TALLER DE DANZA CONTEMPORANEA: MAAC. Maestra Virpi Pahkinen. (2004)
 TALLER DE FLAMENCO BULERIAS Y FARRUCA: EPTEA. Maestro Nestor Balbuena (Uruguay) (2005)
 TALLER DE FLAMENCO TANGOS: SARAO. Maestros Marco Vargas y Chloe Brule (España) (2006)
 TALLER DE FLAMENCO ALEGRIAS Y TIENTOS: EPTEA. Maestro Raydel Leyte (Cuba) (2006)
 TALLER COREOGRAFICO DE FLAMENCO FARRUCA: Maestra Carmela Greco (España) 2007
 TALLER DE TECNICA Y COREOGRAFIA, FLAMENCO: Maestro Miguel Cañas (España) 2007
 TALLER DE BAILE FLAMENCO SEGUIRIYA: Maestro El Guito (España) 2007
 TALLER DE BAILE Y TECNICA FLAMENCO TANGOS: Maestra La Tati (España) 2007
 TALLER DE BALLET ASOCIACION DE PROFESIONALES DE LA DANZA, MADRID: Maestros Laurentiu Guinea, Aurora Bosch, Tatiana Stepanova y Vladimir Karakulev (2007)
 TALLER FLAMENCO GUAJIRA: Maestro Leonardo Romero (México), Puro Flamenco (2009)
 TALLER HERRAMIENTAS PARA LA EXPRESION CORPORAL Y ORAL EN EL SALON DE CLASES: Maestra Antonela Rossi (Ecuador) EPTEA Compañía Teatro Danza (2009)
 TALLER DE FLAMENCO TECNICA: Maestra Belem Villegas (México) (2010)
 TALLER DE FLAMENCO: Adrián Sánchez (España), Pedro Fernández (Chile) (2011)
 TALLER DE FLAMENCO: Manuel Medina (España) (2011)
 TALLER POR GUIAJIRAS, CAÑA Y TANGOS: Belen Maya (2012)
 TALLER POR TARANTOS: Concha Jareño (2012)
 COREOGRAFIA POR SEGUIRIYA CON PALILLOS: Cynthia Cano (2013)
 COREOGRAFIA POR SEGUIRIYA: Israel Galván (2013)
 TALLER COREOGRAFICO POR ALEGRIAS: Con bata de cola y mantón: Mariana Vilchis (2014)


FESTIVALES


 BAILANDO ENJUGAMOS LAGRIMAS (Cruz Roja del Guayas)
Pam Studio. Cuerpo de baile. (1996-1997)
Academia de Danzas Sonia Levi. Cuerpo de baile. (1997-2001)
EPTEA Compañía de Danza. Solista. (2002)
EPTEA Compañía de Danza. Coreógrafa y primera bailarina. (2003-2004)
EPTEA Compañía Teatro Danza como primera bailarina (2005)
EPTEA Escuela de artes integradas como coreógrafa maestra de los alumnos de Eptea (2006)
 ALAS DE LA DANZA. Ballet Independiente de Guayaquil. Cuerpo de baile.(1999)
 6to ENCUENTRO INTERNACIONAL DE BALLET (La Habana – Cuba) (2001)
 7mo ENCUENTRO INTERNACIONAL DE BALLET (La Habana – Cuba) (2002)
 9no CONCURSO INTERNACIONAL DE BALLET (La Habana – Cuba)
Primera delegada ecuatoriana con las variaciones: Kitri, Esmeralda, Coppelia (2002)
 FRAGMENTOS DE JUNIO (Centro Cultural Sarao) Participando como coreógrafa y primera bailarina. (2004)
 FAAL (Festival de Artes al Aire Libre organizado por la M.I. Municipalidad de Guayaquil) Participando como coreógrafa, directora, y primera bailarina de las Obras “Carmen” Ballet Flamenco (como apertura del festival) y “Sos Sonsi Abela” (Cuando el Río Suena) como clausura del festival. (2006)
 FRAGMENTOS DE JUNIO 2007 (Centro Cultural Sarao Guayaquil) Participando como coreógrafa y bailarina con la obra “Sos Sonsi Abela” Cuando el río suena…
 FRAGMENTOS DE JUNIO 2008 (Centro Cultural Sarao Guayaquil) Participando como bailarina con la coreografía “Mi encanto, delirio e ilusion” y como coreógrafa con la obra “Arena Blanca de Rosa Amelia Alvarado Roca”
 FRAGMENTOS DE JUNIO 2010: (Teatro Centro de Arte) como coreógrafa del montaje de gran formato “Mil Flores … Dicen Mil Cosas” participando con EPTEA Compañía Teatro Danza como representantes de Ecuador
 FAAL 2008 (Festival de Artes al Aire Libre) Participa como invitada especial con la pieza coreográfica “Mi anhelo, delirio e ilusión” en función compartida con la Compañía Nacional de Danza
 CIAD Guayaquil 2009: 1re lugar y trofeo a la mejor bailarina en la Categoría profesional – flamenco
 TDEX PEÑAS 2011: presentación de fragmento de la obra “LORCA, Sos Sonsi Abela”, en el MAAC Cine.
 II BIENAL INTERNACIONAL DE FLAMENCO EN MARACAIBO: Delegada de Ecuador (2011)
 FAAL 2011 (Festival de Artes al Aire Libre): Evento del día principal del festival.
 ENCUENTRO DE CORALES CALASPARRA: Junio 15 del 2013 como parte de la Coral Argentum de La Unión
 FESTIVAL DE CORRIDO MURCIA 2013: Con la obra “Felicidad al vacio” danza y narración.
 FESTIVAL FLAMENCO LO FERRO 2013: Como bailaora invitada del Ballet Nacional de lo Ferro España.
 FESTIVAL FRAGMENTOS DE JUNIO 2017: Con el ballet español “Sombrero de tres picos” de Antonio Ruiz Soler el bailarín.



EXPERIENCIA LABORAL


 ARTEAMERICA Compañía de Teatro (1997-2000)
Elenco como cantante, bailarina y asistente de producción en los montajes:
- Luisa Fernanda
- El Hombre de la Mancha
- Romeo y Julieta
 CUERPO DE BAILE DEL TEATRO CENTRO DE ARTE (1999/2001)
Como cuerpo de baile en los Ballets:
- Bella Durmiente
- Gisel
 AMIGOS DE LA LIRICA (2001 – 2002)
Como cantante solista en las zarzuelas “La del Manojo de Rosas” y “El rey que rabio”
 ESCUELA RUSA DE BALLET (Ana Wiesner) (2002)





ZAIDA FREIRE:

FORMACIÓN ACADÉMICA:

Danza:                     - Instituto de Danza Clásica  “Raymond Mougue Thoniel”
-Compañía Boston flamenco ballet

                          - Danzarte escuela / Jazz y Teatro

- Seminarios de danzas clásica y orientales con maestros nacionales e internacionales avalados por la Confederación Interamericana de la Danza  (CIAD)

- Seminario de danza clásica “Cómo ser un buen Maestro” con la Maestra Mexicana Patricia Aulestia  

- Seminarios de danzas orientales con los Maestros:

Pablo Acosta (Argentina)

Sadie Maquart (USA)

Giselle Salomé (Argentina)

Gitza Krotzsch (México)

Samir Abut (Argentina)

Gery Garrica (Argentina)

Alla Kushnir (Ucrania)

Mohamed Shahin (Egipto)

Bassem Ramadan (Egipto)

Leandro Ferreyra (Argentina)

Randa Kamel (Egipto)

Catalina Fakkaruni (Chile)

Paulina Sagre (Chile)

Michelle Marinho (Brasil)

Jillina Carlano Belly dance superstar (USA)

EXPERIENCIA LABORAL



- Fue Directora de la Escuela de danza “Zaida Dancestudio”



- Una de las primeras gestoras de los talleres Danza Terapia, técnica de danza para niñas con capacidades especiales o Down , en conjunto con la Dirección Cultural de Guayaquil.

 

- Organizadora anual del Festival de Integración Dancística “Danza es arte”.




- Directora de diversas puestas en escena tales como “Sherezade” “El Reino de Saba” “Las mil y una noches” “Sueños de Egipto” entre otras



- Ganadora de medallas y reconocimientos en el trabajo coreográfico en danza por la Confederación Interamericana de la Danza.



- Instructora de Danza en Unidad Educativa Miraflores



- Instructora de Danza en Jardín Gotitas de Lluvia



- Instructora de Danza en Escuela de Danza EDAY Adriana Yépez



-Instructora de danzas árabes/seminarios  para escuelas de danza en Guayaquil y diversas ciudades en Ecuador.



RECONOCIMIENTOS – PREMIOS




- Ganadora por 4 años consecutivos de la medalla de Oro como bailarina profesional Solista en danza árabe otorgado por la Confederación Interamericana de la Danza (CIAD).


- Ganadora del trofeo al talento coreográfico 2011 (CIAD)



- Ganadora de una beca de actualización y perfeccionamiento en técnicas dancísticas en la Escuela de Ballet árabe La Unión (Argentina) dirigida por el Maestro Pablo Acosta.


- Ganadora del Título Campeona de la Categoría Danzas árabes en el concurso Regional “All Dance Ecuador”


- Su escuela recibió el título de Campeón Regional 2012 All Dance en la categoría danzas árabes en el mes de Junio y recientemente obtuvo los trofeos de Campeonas Nacionales 2012, en solo y dúo de Danza Árabe.


-Ganadora de dos medallas de oro obtenidas en Argentina en el evento CIAD  MEGADANCING 2012, desarrollado en las Termas de Río Hondo, la primera medalla la obtuvo el estilo Baladi y la segunda es el Premio de Consagración como MEJOR BAILARINA E INTÉRPRETE de Danzas árabes de todo concurso MEGADANCING 2012.


- Miembro del jurado en representación de Ecuador en el Concurso ORIENTAL DANCE 2012 desarrollado en Tucumán, Argentina.

- Ganadora del trofeo como Mejor maestra otorgado por el CIAD 2013

- Organizadora de talleres de danza árabe para el perfeccionamiento en técnica y ritmología árabe

- Obtiene como bailarina y profesora de danza junto a sus alumnas premiación con medalla de oro y plata en sus coreografías de danzas árabes CIAD 2015
- Medalla de oro y plata como coreógrafa en el Festival CIAD 2016 “Guayaquil Baila”