IX FESTIVAL - Sábado 22 y Domingo 23 de Octubre 2015

IX FESTIVAL - Sábado 22 y Domingo 23 de Octubre 2015

FESTIVAL Y TALLERES


MODALIDADES

- Ballet Clásico
- Neo-clásico
- Flamenco
- Contemporáneo
- Danza árabe
- Jazz
- Hip hop
- Bailes tropicales
- Revisión de Coreografías (fuera de concurso)

Días del Concurso: Sábado 22y Domingo 23 de Octubre 2016 en el Centro Cultural Simón Bolívar (MAAC).  El concurso empieza a las 10h00 (los participantes deberán estar en el teatro a las 09h00).

ATENCIÓN:  Cantidad de Coreografías: Sólo podrán participar las primeras 120 coreografías inscritas.

Boletos: Los boletos para el público serán vendidos en la ventanilla del Teatro  el mismo día del concurso - a partir de las 09h00. $12,oo por persona (tercera edad y menores de 5 años $6,oo).


MODOS DE PARTICIPACIÓN:

CATEGORIAS
PRE INFANTIL :de 5 a 7 años
INFANTIL : de 8 a 11 años
JUNIOR: de 12 a 17 años
SENIORS: de 18 a 22 años
AVANZADO: de 23 años en adelante


Nota: En la participación con grupos; al haber varias edades en una coreografía sume la edad de todos los participantes, y divida esa resultado por el número de participantes para obtener la edad promedio.

DURACIÓN MÁXIMA
SOLISTAS (3 min.) :Todas las categorías - Todas las modalidades 
DUOS (3 min.) :Todas las categorías - Todas las modalidades
TRIOS (3 min.) :Todas las categorías - Todas las modalidades
CONJUNTOS (de 4 a 6 personas) (5 min.) Todas las categorías - Todas las modalidades
GRUPOS (7 personas en adelante)  (5 min.) Todas las categorías - Todas las modalidades (de 5 a 10 participantes)



INSCRIPCIONES PARA EL FESTIVAL:

Las inscripciones para el concurso se realizan con la ficha de inscripción que debe bajarse en este blog y que deberá ser enviada hasta el 20 de Ocrtubre, completamente llena y junto con la papeleta del depósito bancario correspondiente, a:


M & R DANCE 

Local 1:  Kennedy
Centro Comercial Las Vitrinas
Local 22
(detrás de la Clínica Kennedy - al costado del Policentro)

Local 2:  Alborada
CC Las Galerías locales 16, 17 y 18
Alborada - Octava Etapa - Mz 802

Local 3: Entreríos
En la vía Principal
 

NOTA:  LLENAR UNA FICHA POR CADA COREOGRAFIA

Deben estar claras y con letra imprenta, siendo necesario llenar una ficha para cada categoria y coreografía, indicando si la participación es por coreografía o por danza.
También se debe adjuntar copia de la cédula de identidad o partida de nacimiento del participante.


VALOR DE INSCRIPCIONES
SOLISTA $28
DUOS (por persona) $25
TRIOS (por persona) $20
CUARTETO (por persona) $18
GRUPO Y CONJUNTO (por persona) $18

Atención: solo se permitirá el a dos personas por academia en los camerinos (aparte de los bailarines)


Deben depositar el valor de las inscripciones en la cuenta de ahorros del BANCO DEL PICHINCHA 4492973300 a nombre de YELENA MARICH .




TALLER DE BALLET CLÁSICO CON EL MAESTRO JUAN CARLOS PEÑUELA DEL 24 AL 28 DE OCTUBRE:

El taller de ballet clásico con el maetro Juan Carlos Peñuela será del 24 al 28 de Octubre para niveles intermedios y avanzados (horarios x confirmar).

    Inscríbete YA y reserva tu cupo al 099 891 3837 o yeladanza@yahoo.com

Valor del taller: $100 

Deben depositar el valor del taller en la cuenta de ahorros del BANCO DEL PICHINCHA 4492973300 a nombre de YELENA MARICH y llevar la papeleta de depósito el primer día del taller.
 


AUDICIONES PARA BECAS DE ESTUDIO EN EL JOFFREY BALLET SCHOOL DE NUEVA YORK:

   


  
DIA: SÁBADO 29 DE OCTUBRE (lugar y hora x confirmar)

PARA: BALLET CLÁSICO Y JAZZ-CONTEMPORÁNEO (SON DOS AUDICIONES SEPARADAS)

EDAD: ENTRE 12 Y 25 AÑOS DE EDAD

VALOR: $25 POR CADA AUDICIÓN



¿Qué llevar a la audición? (obligatorio)

Código de Vestimenta:

Ballet:
Mujeres: Leotardo negro, medias y zapatillas rosadas
Hombres: Camiseta blanca ajustada, mayón y zapatillas negras

Jazz-Contemporáneo:
Ropa de danza ajustada

FOTO: Una fotografía impresa de 13 x 18 cms
Ballet: 1er arabesque en revelé o en punta (únicamente si ya trabaja la técnica)
Jazz-Contemporáneo: Salto donde se pueda ver el rostro
(Una foto para cada audición)


Atención:  Si van a participar en las dos audiciones, deben llevar TODO por duplicado, es decir, dos fotos, dos pago, dos vestimentas.


Forma de pago: Deben llevar el valor en efectivo para entregarlo antes de ingresar a la clase de audición.




CLASES MAGISTRALES GRATUITAS:

Este año tendremos clases magistrales gratuitas dictadas por los Jurados Internacionales.  Estas clases son sólo para los bailarines que se hayan inscrito en el festival.  Por cuestiones de espacio los cupos son limitados y se reservarán en el órden en que sean solicitados. Sólo podrán inscribirse bailarines mayores de 15 años.
Pronto confirmaremos la fecha de las clases magistrales (cantidad de cupos, lugar y hora: por confirmar). 

Cada academia podrá inscribir un máximo de 5 personas que hayan participado en el festival.  Los grupos independientes tendrán 3 cupos.

Una vez que se hayan llenado los cupos de cada género, ya no se aceptarán inscripciones para las clases.


Teléfonos de Contacto: 0998913837

e-mail: yeladanza@yahoo.com
 



BASES Y CONDICIONES DEL FESTIVAL CONCURSO CIAD:


1. Se debe respetar el tiempo establecido por cada categoría.
2. Será de rigor observar buenos modales y buen comportamiento en todo momento.
3. Los grupos presentarán su CD de música en la cabina de audio del Teatro el día de la presentación, quince minutos antes de salir al escenario. Deberá haber un delegado de la academia presente en la cabina durante su presentación para que se haga responsable del correcto uso de la música (track, CD, calidad). Una vez terminada la presentación, el delegado se llevará su CD. Recomendamos llevar dos copias por cualquier eventualidad.
4. La academia o grupo podrá presentar varios grupos de una misma categoría y varias coreografías.
5. Después del cierre de inscripciones no habrá posibilidad de cambios, en caso de decidir no participar, no será devuelto el pago de la inscripción.
6. Solo se permitirá el acceso a camerinos, escenario y lugar del sonido al responsable del grupo (director, maestro, coreógrafo o asistente) con la debida identificación.  Al tratarse de grupo de menores (menores de 9 años), podrán ingresar un máximo de tres personas con el grupo de bailarines.
7. El orden de participación se establecerá por edades. Casos especiales se anexarán al final del evento.
8. La coordinación se reservan el derecho de modificar todo requisito establecido para mejor y mayor lucimiento del evento.
9. Después de anunciados los resultados (ganadores), si el/los participantes no están de acuerdo con la decisión del jurado, el Festival no aceptará reclamos ni hará devolución del dinero de la inscripción. LA DECISION DEL JURADO ES INAPELABLE.
10. Todo Festival a nivel mundial cobra una inscripción para efectos de la organización del evento.

VESTUARIO
Acorde a la Obra 

ESCENOGRAFÍA
- Solo utilería sencilla, prohibido el uso de agua, fuego u otro elemento   peligroso.
-  La iluminación será general y básica para todos los grupos.
-  No ensuciar el escenario con elemento alguno.
- Se admitirán ciertas utilerías que sean fáciles de armar y desarmar (en menos de dos minutos).



PREMIACIÓN
 
TODOS LOS PARTICIPANTES, BAILARINES Y COREOGRAFOS RECIBIRIRÁN CERTIFICADOS DE ACUERDO A LA PARTICIPACIÓN O PREMIO OBTENIDO.

Ganadores de medallas en el Festival:

MEDALLAS DE ORO
Para el primer lugar en solos  y para el primer lugar en grupos, en cada una de las modalidades.

MEDALLAS DE PLATA
Para el segundo lugar en solos y para el segundo lugar en grupos, en cada una de las modalidades.

MEDALLAS DE BRONCE
Para el tercer lugar en solos y para el tercer lugar en grupos, en cada una de las modalidades.

PREMIOS A COREOGRAFIAS DE GRUPOS O SOLOS
Para la coreografía con mejor estilo y estructura:

Primer lugar: Medalla de Oro y trofeo
Segundo lugar: Medalla de Plata y trofeo
Tercer lugar: Medalla de Bronce y trofeo


PREMIO ESPECIAL AL MAESTRO GANADOR
Para el que mas MEDALLAS DE ORO haya ganado (un sólo ganador en base a sistema de puntajes manejado por los jueces):
Medalla y Trofeo.


PREMIO A LA ACADEMIA
Que tenga la mejor organización y proyección escénica
Medalla y Trofeo


Revelación Femenina: Trofeo

Revelación Masculina: Trofeo




JURADO:


Juan Carlos Peñuela -



Un nativo de Cali, Colombia, Juan Carlos Peñuela comenzó a bailar a la edad de 12 con Incolballet, un colegio enfocado en ballet. Entre sus maestros estaba personal artístico del Ballet Nacional de Cuba y de varias academias de ballet ruso. Después de graduarse en 1986, el Sr. Peñuela fue invitado a unirse a la Compañía Nacional de Colombia como solista, Ballet de Cali, por la directora artística, Gloria Castro.
Durante los siete años que estuvo con el Ballet de Cali, bailó en toda América del Sur, Europa y las islas del Caribe. Su repertorio consistía en papeles principales en obras contemporáneas, así como piezas clásicas, incluyendo el rol principal en Sílfides, Colin en La Fille Mal Gardée, y Franz en Coppélia.
En 1993, el Sr. Peñuela se mudó a Estados Unidos para unirse al Ballet de Arizona en Phoenix, donde bailó varias piezas del director artístico y coreógrafo Michael Uthoff, y roles creados en nuevos ballets de Violette Verdy y Helgi Tomasson.
En 1996, se unió al Dance Theater de Harlem, donde actuó en muchas de las obras de George Balanchine, incluyendo Los Cuatro Temperamentos, Agon, Allegro Brillante y Bugaku, así como una variedad de piezas contemporáneas.
El Sr. Peñuela luego se unió al Pennsylvania Ballet en 1998-2004. Él apareció en varios papeles como El Cascanueces, y en Great Galloping Gottschalk de Lynne Taylor-Corbett. En particular, recibió elogios de la crítica por bailar el papel de El Moro en Pavana del Moro de José Limón. También actuó en obras nuevas como el Cricket Dances de Jeffrey Gribler, Slight Shifts de Meredith Rainey, y Sfrenato de Mateo Neenan.
En septiembre de 2001 y 2002, el Sr. Peñuela fue seleccionado para representar a su natal Colombia mediante la participación en el Festival Internacional de Ballet de Miami, que contó con bailarines de más de una docena de países de todo el mundo.
Juan Carlos después trabajó como bailarin independiente, con sede en la ciudad de Nueva York, invitado a diversas empresas y escuelas en todo los EE.UU. y en el extranjero. Durante abril y mayo de 2005, el Sr. Peñuela trabajó con la nueva compañía de Jimmy Gamonet, Maximum Dance Ballet Gamonet. Durante gran parte del resto de 2004-2005, el Sr. Peñuela trabajó en Cali, Colombia, con la escuela y la empresa Incolballet. Además de actuar como maestro de ballet y dar clases seis días a la semana, participó en obras como Don Quijote y Slight Shifts de Meredith Rainey (Miniaturas Móviles). También bailó papeles destacados en varias obras clásicas y contemporáneas.
El Sr. Peñuela asumió varios compromisos profesionales como Maestro de Ballet invitado y Repetitur con la Compañía Colombiana de Ballet - Incolballet en Colombia, Chamber Dance Project, Lexington Ballet, Ballet Montgomery, Ajkun Ballet de la Ciudad de Nueva York, Pennsylvania Junior Ballet, Nueva Jersey Dance Theatre, NAD Newage Dancer Proyect en Ecuador y el intensivo de verano del Instituto Internacional del Arte Earl Mosley en Kent, CT.
Ha ensayado y montado Ballets de larga duración, tales como: Giselle, Don Quijote, Paquita, La Bella Durmiente, Cascanueces, Lago de los Cisnes, Romeo y Julieta, La Cenicienta, Walpurgis Nights, Diana y Acteón, Festival de las Flores en Genzano, Sílfides, Espartaco, Carmen, Raymonda y el Corsario, así como obras creadas por coreógrafos Chiara Ajkun, Meredith Rainey, Gloria Castro y Diane Coburn Bruning para nombrar unos pocos.
Juan Carlos es el maestro de ballet oficial del Festival Internacional de Ballet de Colombia en la que trabaja con varias de las principales compañías de danza internacionales, tales como: (EE.UU.) Ballet de Kansas City, Ballet X, Ballet de Milwaukee y Chamber Dance Project, (ALEMANIA) Ballett Magdeburg, (MEXICO ) Compañía Tcunam Gloria Contreras, (COLOMBIA) Colegio del Cuerpo, Ballet Nacional de Colombia - Incolballet, Jhon Fandiño, Klaus Danza y Azoe Danza, (CUBA) Ballet Nacional de Cuba, (República Checa) Ballet de Bohemia de Praga, (FRANCIA) Centro Coreográfico Nacional de Nantes, (VENEZUELA) Danza y Hoy, (ESPAÑA) Compañía de Carmen Roche, (AUSTRALIA) Ballet de Australia Occidental, (China) Hong Kong Ballet, (INGLATERRA) El Royal Ballet.
Juan Carlos es actualmente el maestro de ballet del Ballet Hispánico en la ciudad de Nueva York, así como maestro del Ballet Senior de la Escuela de Danza. Imparte clases en la compañía Alvin Ailey American Dance Theatre y la Escuela Alvin Ailey. El Sr. Peñuela es miembro de la facultad de Joffrey Ballet School y Marymount Manhattan College ambas en la ciudad de Nueva York.
Desde el año 2005 el Sr. Peñuela posee la certificación de Pilates de Romana y enseña Pilates a bailarines. En 2011 consiguió la el Currículo de Formación de la American National Ballet. El verano de 2013 fue invitado a enseñar en Italia como miembros de la facultad de Alvin Ailey School, fue invitado al Ballet Juvenil de Pennsylvania Central y estuvo en el panel de jueces para el YAGP.
In 2014 attended to the CPYB teacher’s workshop and was featured in the August edition of Dance Teacher Magazine. 
En 2014 asistió al taller del maestro de CPYB y apareció en la edición de agosto de la revista Dance Teacher Magazine.




Patricia Aulestia - 





Investigadora, autora de libros y promotora, presidente de honor del Comité Nacional e Internacional de Danza del ITI UNESCO, y Presidente en México y responsable de Ecuador de la Confederación Interamericana y Mundial de Danza CIAD. Bailarina y directora fundadora del Ballet Nacional Ecuatoriano (1967-1970), se radicó en México hace más de 45 años donde desarrolla su actividad profesional.

Fue coordinadora y directora de diferentes instituciones del Instituto Nacional de Bellas Artes, la Compañía Nacional de Danza (1988) y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza CENIDI Danza José Limón (1983-l992). Jurado en los concursos internacionales de Varna, Helsinki, París y Jackson, y los Concursos CIAD en Argentina, Bolivia, Ecuador, Uruguay, Paraguay, Brasil, México, Grecia. Participa a su vez en foros internacionales y colabora en la Colección de Danza del Lincoln Center (Nueva York). Escribe en “Ecuador News” de Nueva York y Danza en Español de Washington, entre otras publicaciones.



Actualmente en México es Miembro del Consejo de Fomento y Desarrollo Cultural del Distrito Federal, (2013-), desde 2009, asesora del Festival Internacional de Ballet de Miami, en el cual recientemente se le otorgó el Premio Critica y Cultura de Ballet. Desde 2012 es Miembro del Consejo Artístico de la Dance Conservatory Performance Project encargado del Valentina Kozlova International Ballet Competition de Nueva York y Jurado del VKIBC de Nueva York. Desde 2014 se lleva a cabo el Festival de Danza “Patricia Aulestia”, en Matehuala, San Luis Potosí. 



Damiana Levy


Ecuatoriana, artista plástica, bailarina y coreógrafa de danzas de medio oriente, especializada en folklore Egipcio y Bellydance, Danzas de medio oriente y la india.
Se ha formado en Moscú y el Cairo con reconocidos maestros de distintas técnicas.
Damiana es muy reconocida en escenarios internacionales por su carisma y estilo únicos. Trofeo como mejor bailarina en los concursos Ciad 2008, 2009 y 2012.Trofeo a mejor grupo y coreografía. Mas de 50 medallas de oro en creaciones coreográficas e interpretaciones.
Primera bailarina Ecuatoriana en el London Hafla en el 2009, primera bailarina Ecuatoriana danzando en la cuidad del Cairo en el Sphinx Festival 2009, primera maestra de danzas árabes dictando workshops a nivel nacional e internacional : festival Sentimiento Oriental de Lima y en el Festival Lelah Masriya en el Cairo.
Jurado en el concurso Ciad en Guayaquil 2013.
En constante búsqueda y comprometida con la correcta difusión de este milenario genero de danza, ha creado un exitoso sistema y pensum de estudios en danzas árabes, exclusivo de su Studio para formación de bailarinas e instructoras.
Maestra Certificada vía Praxis por la confederacion interamericana de la danza ciad.
Productora de los espectáculos mas notables de danzas árabes en el país:
Arabeska, Mozar en egipto; Harim men nur I y II , Ahlan Nur y el festival de danzas árabes de Damiana Levy dance studio celebrado 2 dos veces al año que cuenta con 19 ediciones hasta hoy.

Además, Damiana está en estrecha relación con la práctica de Yoga desde hace algunos años, ha practicado Kundalini Yoga y Hatha Yoga, además ha sido asistente a eventos como “mujeres de luz” de la EKY.
Según nos cuenta: “Las danzas orientales y de la India se han convertido en mi mecanismo para generar consciencia y despertar”.



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